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有小玲姐的音樂真心告白
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很多人都看到黃國倫最近拍攝的威士忌廣告,他在海邊開口高唱:「終於,走過這一段風雨.....」
清亮中夾帶無盡感慨的歌聲,十分令人動容。

確實,黃國倫自己的人生,「峰迴路轉」4個字也是最好的形容。

建國中學、交通大學管理科學系畢業,音樂才華洋溢的黃國倫很快就鋒芒畢露,1994年、33歲時寫下

〈我願意〉一曲,由王菲主唱,傳頌整個華人圈, 更一舉奠定他在流行音樂界創作大師的地位。

1996年,黃國倫出版第一張個人創作專輯《天使》,雖然讓他因此入圍金曲獎最佳作曲人獎,

卻由於銷售成績非常不理想,事業高峰開始走下坡。 1999年,與滾石唱片合作成立、由他擔任音樂總監的

「基力音樂」(G-Power Music),也在4年後,因唱片市場低迷而結束。

整整好幾年,黃國倫自樂壇沉寂。他失去方向,工作、婚姻都陷入危機。直到2007年,他第一次登上

《康熙來了》節目,沒想到竟意外開創出擔任選秀節 目評審、綜藝節目主持人的新契機。

媒體總愛用「爆紅」描述黃國倫這番戲劇化的際遇,但他自己談起這段路,當中有許多思考與反省。

人生的運勢起落,其實背後都有跡可循,重點是,你要打造出讓好運願意駐足的「體質」。

接受《Cheers》雜誌採訪時,黃國倫深刻地分享了這段心路歷程。

我常覺得“ 4” 這個數字很有趣,代表人生經過苦難的數字。經歷了3個4年的低谷,

每個4年都是我的磨練跟功課。有首歌叫做〈去日苦多〉,可以用來形容我以前的心情。

回顧人生際遇起落,最重要的原因是個性跟態度,以前卻不自知。我算是有些才華,

才華可能是創造事業的「機會」,卻要靠態度跟個性去「維持」

 
充滿挫折與磨練的3個4年

成名前,我覺得我懷才不遇、沒人賞識,只會孤芳自賞;經過4年,我學會不要只想到自己功成名就,

要放開自己,於是我寫下〈我願意〉這首歌。

第2個4年,《天使》專輯挫敗,我學會理解人生有高山也有低谷,我學習接受失敗,從零開始。

那時我有一段很長的時間在懊悔,覺得自己選錯唱片公司,所以唱片賣不好。覺得自己很歹運(台語),

「人如果在衰,種瓠仔生菜瓜(台語)。」(大笑)

第3個4年,收掉唱片公司,真是徬徨無措,之前還有夢,但這階段已是「歸去來兮,田園將蕪」。

我的心經過那麼多上下,已經很累;當時不單工作、音樂、家庭,甚至包括面對自己,都覺得很痛苦。

我甚至想過去跳河,40歲的男人,中年失業還能做什麼?

過去的我桀傲不馴,個性鬱鬱寡歡,容易招致人生的不如意。我發現,用什麼態度面對人生,是決定境遇的關鍵。

這個4年我學會「置之死地而後生」,反而可以全然順應我的人生,開始接受各種轉變,打開心房。

顧及自尊,差點和好運擦身

2007年6月19號,是我第一個好運,《康熙來了》邀我上節目。但你知道,當時我推這通告推得多用力嗎?

製作人後來對我說,他不認為我會進攝影棚,很怕開天窗,因為我沒有真的答應他們。

當時的我是個負面思考的人,上節目對我來說是一大挑戰,我又胖,怕丟人現眼,

又擔心無法面對蔡康永、小S兩個犀利的主持人。

其實,早在《康熙來了》的前兩年,《快樂星期天》節目就找我當評審,如果接,可能我早紅了。

但我覺得當評審靠賣弄嘴皮子,說不出什麼來。恐懼、膽怯,加上我不喜歡綜藝圈,所以我推掉了。

上《康熙來了》,對我「音樂人」的自尊是很大考驗。我以前認為綜藝圈很低級、沒水準,所謂「笑果」,

只是我在現場的不自在,文人、音樂人被綜藝人吐槽,讓觀眾覺得好笑。

好幾次,我想奪門而出,但我的經紀人寇乃馨一直鼓勵我,要接受挑戰,這是我人生不敢做的事,要大膽去做。

我慢慢學會不要用成見看世界,對我來說,這是一個新「視界」

個性與態度帶來低谷

如果那時,我再度拒絕上《康熙來了》,現在可能還在家裡蹲吧!邊看電視,邊罵綜藝節目好無聊、

沒水準,然後轉去看《Discovery》。

回頭去看,我感謝人生中的每個高山低谷,有低谷表示高山就要來到;而我人生的低谷,

其實都是個性、態度帶來,是必然的結果。

我為什麼會在《天使》專輯挫敗?很簡單,因為做了張遙不可及的歌,我以為我大大的讚揚上帝,

上帝就會罩我,但其實上帝也尊重市場的遊戲規則,不好聽不能硬叫別人去買(大笑)。

 曲高和寡很容易做,但容易讓人憤世嫉俗,因為覺得世界上都沒人懂我。《超級偶像》

製作人薛聖棻曾對我說:「台灣幾十年來都是秀場主持人當道,像你這樣的讀書人,有些笑話太深,

你的幽默還需要時間,他們才會慢慢了解。」

以前我覺得深入淺出很無聊,反正我做我的,愛聽不聽隨便。但現在我覺得,藝術、音樂都要能讓人接受,

如果講評講到世界只有你懂,那幹嘛講評?講到對方懂,又可以幫助他,才有價值。

感謝苦難,好運反會被引來

要怎麼不把好運推出去?很簡單,就是感謝所有苦難。這一、兩年,我還是遇到很多不如意的事,

如果一直活在怒氣中,那些好運都不會上門

舉個例子,這兩、三年我突然「爆紅」,有時候跟記者相處不是太恰當,惹毛對方,他就對我口誅筆伐。

我真的很氣,有時候會一早起來,5點就去買報紙, 不知道他會寫什麼,令我恐懼。

我曾經想採取法律途徑,因為很多人都這麼做。但突然有天,我開始學習接受他、感謝他、祝福他,

當我開始這麼做,他的文章就變了;有天我在街上遇到他,我上前給他熱情的擁抱,他是我的敵人,

但是我去擁抱敵人;之後他沒有再寫過我的新聞,沒多久就調走了。

積極面對你的壞運,採取法律途徑是一回事,可是更厲害的做法是為他祝福,反而為我帶來好運。

這是人間最厲害的武器,愛的力量,比恨偉大。如果你有愛,會像磁鐵吸到很多好事;

如果你身上滿滿都是刀芒,沒人敢接近你。

我進綜藝圈短短2年,手上有5個節目,最近還有很多人找我開新節目,包括中國大陸。

我突然發覺,這可能是我人生最美好的年代。 讓成功自動追逐你

「運氣」就像天上掉下來的甘霖,你永遠不知道它什麼時候來,但重點是好運來時,

你要能盡量吸收,要準備好!

我曾跟一位廣告公司老闆提到自己「爆紅」,他說:「你不是爆紅,是累積這十年能量終於爆發。」

因為我讀書、研究音樂,當評審時,才可以說出「一朵花」,不然有這個運氣,給我位置,

但講兩句話就讓大家覺得我是笨蛋,好運也留不住。

我以前是陰鬱、非常自我主義的人;現在盡量改變,每天告訴自己,進步、成熟、通達、體貼多一點

雖然「自我」還是會存在,即使被隱藏得很好,但重點是不要隱藏,而是變化。當個性跳出來時,

仍會生氣,但時間會越來越短,這就是一個進步。

現在的我,開始改變體質,存好運,積極面對每一天。我從去年開始,每天早上起來宣禱,

告訴自己這是新的一天,是奇妙的日子,幫助自己帶著 fullenergy(滿滿能量)來迎接。

我現在是個綜藝節目主持人、也是評審,我希望自己可以成為傑出、中肯的評審,有風格的主持人。

去年我也演電影,拍電視劇,現在的我什麼都願意嘗試,想打開自己每個面向。

當你抓到開啟好運的祕訣,不要去追逐成功,做好你自己,成功就會自然追逐你

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這首莫札特作品第 525 號 G 大調小夜曲


副標題:「小小晚間音樂。」 最著名的樂曲,


就算不曾親近古典音樂的人也經常有機會聽到。


此曲創作時莫札特三十二歲,屬於與歌劇《唐‧喬凡尼》同一時期的作品。


 


像小夜曲這種形式的音樂本來是男子用來跟女性示好時演奏的。想像晚間, 男子跑到女子窗前,彈奏情歌表達愛意,大概可以清楚這類型音樂創作的對象跟演奏的場所。到了海頓跟莫札特的時代,慢慢地,小夜曲演變成幾個樂章的小型合奏音樂,但是大致上脫離不了帶動娛樂與聚會的氣氛這樣的功能。


這一首是莫札特的第十三首,也是最後一首小夜曲,是作曲者相當晚期的作品。莫札特在創作本曲的時候,其實正在如火如荼地進行歌劇「唐喬凡尼」的創作。其中不知道什麼原因,忽然放下手邊的工作,完成了這一個五個樂章的作品。根據一些人的猜測,可能跟稍早作品 522 號的創作有點關係。


作品 522 號「音樂笑話」 (Music Joke) 是莫札特為了他父親所寫的一首曲子,其中充滿了不和諧,矛盾的音符跟旋律,多少表達的他跟他父親之間矛盾的關係。之後,他可能覺得有些不妥,就寫了這一首曲子,多多少少有些心理的彌補作用。


事實上,這一首曲子由五個樂章所構成,充滿了端莊、合諧與精緻的美感,其中很多地方充滿了作品 522 的影子。這一點使得筆者更讓人十分驚嘆於作曲者作曲功力之高深。成功地在一個娛樂導向的音樂型態上,擺脫種種的限制,發展出十分精緻與合諧的音樂內涵。


這首曲子在演奏上,本來是寫給比較小型的室內樂團體,後來習慣以樂團的形式來演出,有些版本會加上低音大提琴。


值得一提的是:目前演奏的版本為四個樂章的版本,少了其中一個小步舞曲的樂章。


根據作曲者的書信紀錄,他自己對於兩這首五個樂章的曲子有兩個有兩的小步舞曲也感到很不滿,但到底是誰把它弄丟的可就不得而知了。


現今流傳的四個樂章如下:


第一樂章為奏鳴曲形式,是輕快的進行曲風格。鮮明的主題很容易吸引大家的注意力。


第二樂章為浪漫曲,以ABA三段式寫成。和聲優美精緻。


第三樂章為四三拍子的小步舞曲。旋律簡單明。


第四樂章為輪旋曲。將全曲帶到一個歡快的氣氛,然後熱鬧地結束。


 

第1樂章 語法: <p align=center> <embed src="http://vlog.xuite.net/vlog/swf/lite.swf?media=OTA3MDA3&amp;ar=1&amp;as=1" width="125" height="45"></embed>


 

第2樂章 語法:<p align=center> <embed src="http://vlog.xuite.net/vlog/swf/lite.swf?media=MTA3NTk4NQ==&amp;ar=1&amp;as=1" width="125" height="45"></embed>


 

第3樂章 語法:<p align=center> <embed src="http://vlog.xuite.net/vlog/swf/lite.swf?media=MTA3NjAxMw==&amp;ar=1&amp;as=1" width="125" height="45"></embed>

 

第4樂章 語法:<p align=center> <embed src="http://vlog.xuite.net/vlog/swf/lite.swf?media=MTA3NjAyOA==&amp;ar=1&amp;as=1" width="125" height="45"></embed>

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阮若打開心內的門窗


文╱楊子葆




    猜想應該有不少人跟自己的感覺一樣:過去兩年,彷彿一頭鑽進人生中的黑暗隧道,伸手不見五指的時光遠比想像還要漫長,我掙扎向前,至今卻依然看不到幽微的一線曙光。


    最早是帶領我們走過八年總統卸任後愈演愈大的弊案,名嘴媒體的炒作爆料,以及總統家人們的歹戲拖棚;然後是據說前所未見,強烈龍捲風似摧毀一切期待與信任的金融風暴;再來是無可逃避天地之怒的八八水災,以及愈來愈具體的氣候變遷和環境危機;最後,或者還不到最後,但已經讓人足夠沮喪的是,房地產,特別是台北縣市房地產價格一去不回頭不可思議的暴漲,相對於停滯乃至下降的所得水準,我們不僅有被剝奪感,甚至根本充滿了被拋棄感。


    有一天午夜夢迴,腦海斑駁浮出十年之前深植內心「台北新故鄉」的美麗句子:「台北的門窗,歌詩滿街巷;打開燈火揣希望,啊希望原來就是咱。先來慢到攏相同,新一代的台北人;夢已經震動,奮鬥毋通放。」


    當時心底泛起的不是憶舊,也不是怨恨,而是深深的悲傷:我是不是再也不相信這首歌?再也不相信「有夢最美,希望相隨」了?我是不是真的因為環境的改變而變成另一種人了?一種自己從來不準備變成的,不再對自己懷抱希望,沒有夢的人?


   《音樂腦》作者似乎也有類似的經驗,他很自然地在書一開始就承認:「人生在世,會遭遇各式各樣的體驗以及偶爾不得不面對的困難。即使是銜著金湯匙出生、生活在風光明媚的環境,也無法逃避人生的本質――面對連續的困難,以及生在世間的辛苦。」


    但是一九九二年在東京NHK音樂廳欣賞一場維也納愛樂所演出的舒伯特交響樂《未完成》,世界完全改變了,「那時,我的身體的確感受到了共鳴。整個人像是化成了一個樂器。我感受到了管弦樂團所編織出來的音符,宛如從我體內冒出來一般,更被音樂那活生生的躍動所牽引,內心洶湧澎湃。身體當中湧出了聲響,隨著那股聲響,我似乎能夠達到身體裡面深不見底的某個頂點。那是因為,我整個身體,正在共鳴著。」


    這就是茂木健一郎所要傳達,「活著的祕訣,能緩和人生的痛苦,更讓人面對世界的美好與歡樂」的音樂感動,和因此獲得的「絕對座標」。


    非常神奇,不是嗎?更神奇的是,我一邊翻頁閱讀,隨著作者一章一章次第欣賞「音樂綻放笑容」、「邂逅音樂」、「音樂與創造力」、「如音樂般活著」……,彷彿鉅細靡遺審視一個人被捲到特殊經驗裡去重新塑造,音樂改變一個生命的具體案例。這不是我的經歷,但我的經歷卻也同時被喚起:我恍然記起,自己心裡底層的底層,其實還有一首更陳舊的歌,比「台北新故鄉」更早進駐心底的歌,那才是屬於我的歌:




    「阮若打開心內的窗,就會看見青春的美夢;雖然前途無希望,總會暫時消阮滿腹怨嘆。青春美夢今何在?望你永遠在阮心內。阮若打開心內的窗,就會看見青春的美夢。」


    茂木健一郎的經驗可以參考,但絕不可能複製,因為想進入音樂,得先進入自己。必須了解自己成長的獨特生命經驗如何型塑五感?如何積累堆疊記憶?如何積累價值體系?我們如何一點一滴地操作學習而來的知識、架構,一直熟練到足以分辨這個世界,並且能因此取得認同?也就是說,得先了解我們的心智。


    長久以來人們曾經深信不疑,心智的關鍵一定在大腦,但是生理學上的新近發現卻革命性地證明,心智並不是真如想像的常駐腦中,而是尾隨著成群結隊的荷爾蒙與酵素奔走全身,忙著理解那些我們稱為聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺所交織複雜而神奇的現象,並同步與大腦的記憶抽屜高速溝通,最後才能完成「欣賞」,才能「共鳴」,才有機會「實際感受到,我的身體中有樂器存在」。


    更重要的是,生命中最美麗的音樂,只有用心才能感受得到。如同海倫•凱勒所說「世界上最好與最美的事物既看不見也摸不著,必須用心體會」(The best and most beautiful things in the world cannot be seen or eve touched- they must be felt with the heart.),以及那組茂木健一郎書中一再重複,造次必於是、顛沛必於是的,音樂絕對座標。


(本文作者為輔仁大學 客座教授)

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更新日期:2010/02/12
作者名稱:陳樂融
提供媒體:KKBox



陳樂融『我,作詞家』系列〈1〉─方文山


「給我時間,就可以憑空生出一個世界」─方文山
作詞家。曾連續八次入圍第十二到十九屆金曲獎最佳作詞獎,並在第十三屆以《威廉古堡》、第十九屆以《青花瓷》獲獎。現任華人版圖出版公司發行人。
出道時間:一九九九年 發表的第一首歌詞:江蕙《落雨聲》
§你怎麼進入這一行的?
投稿。一九九九年,我把一百多首詞,投了一百份,給CD內頁許多工作人員名單。
這一百份中,只有吳宗憲跟我聯絡。憲哥那時候主持「超級新人王」,接觸了很多詞曲作者,才把「阿爾發」從個人的經紀公司轉型成唱片公司。我是那個timing寄作品,跟杰倫同月簽下詞曲經紀約。
那時候公司編制很小,我負責推歌,唱片公司有什麼收歌會議,我跟杰倫會寫歌去競標。公司作者的作品都錄成卡帶,送去給唱片公司挑。我賣出去的第一首歌就是江蕙的《落雨聲》。
在賣歌的過程,經歷了幾個階段,第一個階段,他們只要杰倫的曲,不要我的詞。有可能我寫的不是他們要的,他要讓旋律穿上別的衣服你也管不著;另一個我覺得是知名度的關係,因為你名不見經傳,他們覺得廣告宣傳上使不上力。
第二個階段,他要詞曲是我們兩個合作的,通常我跟杰倫的曲搭配,被錄用的機率比較高。一直到了第三階段,他們會單獨跟我邀詞,這跟杰倫無關了,可是要比稿,這個圈子一直到現在都是這樣子,新人就得比稿。
一直到了第四階段,單獨找我邀詞,也不用比稿,只找我寫,可是會修改。
§你什麼時候開始一般性的文字創作?
學生時代我根本沒有主動興趣創作,喜歡看課外書,但真正從事創作是退伍以後。 那時候喜歡電影,跑來台北學編劇,開始寫劇本,因為沒有人引薦,也不是科班生,根本打不進電影圈。我想一樣是創作,除了電影之外,唱片好像也是一條路,是因為這樣我才開始去研究歌詞,為了寫歌詞而去研究歌詞,不是因為喜歡歌詞才開始投稿歌詞。
我研究別人的歌詞怎麼寫,喔,原來有個記憶點,副歌第一句通常是記憶點,有韻腳,然後韻腳其實不見得要押同韻,原來前面可以有主歌,可以賦予它畫面感,最後講情緒。
詩可以關懷很小眾,關懷流浪狗、環保、消失的物種都沒有關係,歌詞不行,因為歌詞服務的對象很清楚,它就是一個情感的寄託、情緒的宣洩,因此你一定要有人稱代名詞「你、我、他」,而且最好出現在副歌。
詩可以很主觀去描述自己關心的東西,歌詞必須取得一個情感的最大公約數,就是說最多數人遇到的感情狀況。所以很多人去唱KTV,會覺得這好像是我的故事,好像寫我的遭遇,就算不是你,也是寫你朋友或是你認為會發生的。
可是詩不用,詩服務的對象通常就只服務詩人,我用我的主觀鏡頭去描述我看到的核爆事件,去描述我認為的親情,或我用很多擬人法、隱喻、諷刺,用螞蟻去形容飢荒,什麼都可以!
而且,歌詞一定要跟旋律結合,才有完整的生命力,歌詞嘛,「歌」在前「詞」在後。如果你這首歌詞寫出來從頭到尾不能唱,也沒有旋律配合,不能算真正的歌詞,就好像電影腳本寫好了,沒有拍成電影,只是文字作品放在那裡。
§剛開始練習寫詞時,有什麼特別方法?
我編了一本字典。有一次在香港遇到林夕老師,跟他聊,發現他也有。我發現原來這是很自然的,因為你在創作過程中,想變換你的語彙,想要有新的韻腳去描述一些事情,就會有一本「武林密笈」,比如ㄤ韻有的詞包括:「悲傷、沮喪、消防、臉龐……。」用手寫,把它們都列在同一個韻下面。
然後ㄢ跟ㄤ,聽覺上是一樣的,又可以歸納在一起。ㄡ跟ㄛ:有「分手、淚流、難過、輪廓」等,給它分、分、分、分。那時,那本密笈被我翻到爛了。
在還沒有進來這個圈子,準備要投稿、還在工地安裝管線的時候,突然想到什麼句子,我就抄、抄、抄。突然想要寫親情的,就開始寫;突然想要寫愛情的,就寫。那時候創作速度比較快,總覺得好像什麼東西都可以寫,進來這圈子後,寫得越來越慢,因為你會挑戰自己,總覺得這題材用過了。
我寫到《東風破》的時候,覺得這是經典了,完蛋,怎麼辦?萬一別人用放大鏡看你,再創作不出好的怎麼辦?後來寫《髮如雪》,想這應該是極限了,後來又寫《菊花台》,每一首我都覺得是最後一首,一直到《青花瓷》,我就釋懷了。你要這樣子要求自己根本沒完沒了。
有一陣子會擔心,想要題材不一樣,形容的東西不一樣;後續就還好了,覺得是自己太關心題材有沒有重複。對別人來講,這些詞因為跟旋律結合、跟不同的歌手合作,所以你猶豫的問題,其實不會那麼「聚焦」。
剛進來這個圈子的時候,發現很多歌詞有情緒,沒有畫面,講悲傷講了老半天,你不曉得那個人在哪裡悲傷,不曉得他是在雨季過後的第二個禮拜悲傷,是在鐵道旁邊的廢墟,還是在自家的天台。所以我經營歌詞的時候,喜歡賦予它畫面感。
寫《愛在西元前》,是因為去看「美索不達米亞展」,第一句「古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典刻在黑色的玄武岩,距今已三千七百多年」,整句話其實是一個歷史的敘述句,接著第二行我用人稱代名詞,「你在櫥窗前凝視碑文的字眼,我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉」,像電腦剪接那種感覺。我覺得這多少受了我之前學編劇的影響,因為學編劇是用影像去思考。
§你對美術擅長嗎?
我畫畫能力不強,可是我喜歡美學調性是一致的東西,對拼貼比較不喜歡。反映到作品,我去經營中國風的區塊,就會把它的意境全部經營在一個氣氛裡面,不會跳tone,不會突然有一個現代的語彙、一個很時尚的字眼,我會刻意去維護它文字上的純潔度。
後來我寫韻腳詩,就賦予一個定義是「素顏韻腳詩」。「素顏」的意思是素著一張純漢字的臉,沒有外來語,沒有阿拉伯數字,沒有英日文,它就只有漢字,連標點符號都沒有,用空格跟段落去斷那個語意。
這首詩如果有「針葉林」,就不可能出現「電腦鍵盤」,如果有「網際網路」,就不會出現「蝴蝶」。這是自己刻意的啦!就是整個調性在描述什麼事情,不容易橫空出現一個不是這個調性裡面的語彙。 §我是因為杰倫第一張專輯裡面的《印地安老斑鳩》注意到你的,可是,後來你再也沒有寫像這一塊的。 《印地安老斑鳩》裡面有很多動植物。它旋律就古靈精怪,會給我畫面感,讓我覺得想要賦予它一個很奇特的世界,場景就是在美國西部。寫到一半的時候,開始有意識地去維護它裡面動植物的多樣,用過的動物就不重唱,包括一句「像貓的狗」,你看「貓」、「狗」,又多兩種囉。
裡面動植物有大概十七、八種,寫到最後就開始挑戰,在合理的狀態下,韻腳又能兼顧,有意識地讓它豐富。但一開始只是想放幾個就好了。
類似的風格在第二張的《威廉古堡》算是有,然後接下來就真的比較沒有了,沒有適合的旋律,就沒有刻意這樣子做。
§你也因為寫詞的成功,回頭想去推廣韻腳這件事情嗎?
古詩詞都是可以入樂的,可是五四白話文運動後,詩解放了,它沒有對仗、沒有韻腳、沒有平仄,它什麼都沒。什麼都沒有了當然很自由,而且普及,寫作的人就不那麼貴族了。
文字跟音樂之間的互動,現在幾乎被歌詞壟斷,所以我才提倡一種特別的流派「韻腳詩」,把韻腳的元素抓回來給詩使用。韻腳詩不是我發明的,古詩詞本來就有韻腳,我只是把它重新拿回來給現代詩使用,而且去強調這一點。
§你成名後,在個性上或作法上有什麼改變?
人家都覺得我賺很多錢,其實沒有。我從頭到尾就是買了一個貸款的房子,買一台車,也在貸款。然後存款就幾百萬,沒了耶。以為我年收入千萬,見鬼了!再公開呼籲一下,沒有這種事情。因為我進來這個圈子的時候,唱片已經開始萎縮,十萬張就叫做「賣」了。
因為我曾經很困頓過,所以我會惜福,我以前騎摩托車每天從桃園來台北,一個月薪水不到兩萬。人因為有過往,才能對照現在的幸福,所以我相對比較惜福,而且還滿滿意現在的狀況,會有一些以前做不到、辦不到的事情,現在居然辦得到。
像前一陣子我拍了一部短片『華山二十四』。以前編劇班的時候,就算你寫了很漂亮的腳本,人家也不可能讓你導,絕對不可能。我現在的狀況是掌握了一種媒體發言權,其實比我優秀的人很多,有時候去學校演講,有些教授跟你聊,你知道這些教授學術研究都比你厲害,可是他們沒有媒體發言權,人家不認識他,就對他沒興趣。
我覺得最大的感觸跟惜福,就是來自這一點,當你有一些小小影響力的時候,你要善用這個影響力。像我去學校講一些古典的東西,藉由這樣子吸引學生們對宋詞產生興趣,我覺得這是正面的。
§這次去當導演是怎麼一種感覺?
影像創作跟文字創作差異太大了,文字創作,你就是那個領域的王,你決定你的文字長成什麼樣子,不用協調溝通。可是影像你要跟劇組溝通,要跟攝影、燈光、美術、道具、演員、臨時演員溝通,要看天氣,最後還要剪接、配樂,天啊!文字創作相對是太幸福了。
我只要一個人、一個想法,給我一點時間,就可以憑空生出一個世界,不用顧慮到場景的投資,不要顧慮到困難度。影像創作需要一個起碼的組織能力,你要跟很多人取得一個共識。 §你覺得你是一個什麼樣的人? 我是那種有一點點使命感的人,會想把一些東西去做推廣,可能是漢字、書法或國文,算是一個有古代憧憬的人吧。
大家覺得我怎麼寫這麼多中國風,是巧合嗎?其實不是。因為作品來自於一個人的價值觀,作品會宣洩一個人的人格特質跟價值觀。否則我可能就曇花一現,可能就寫個一、兩首,後續擠不出來了。
我不是因為寫了《娘子》、《爺爺泡的茶》,才開始回頭去查資料,而是我本身就喜歡這種東西,剛好是在我喜歡的基礎上去做這個事情,所以,會有延續的生命,一直寫下去。
在個性上我比較屬於念舊的吧,會搜集一些我自己用過的舊東西,把它拼成框。我不習慣把那些我認為跟我有關係的東西丟掉。一開始是把所有的東西都放在一個手提袋,等到很多、很雜、很有系統了,乾脆把它製作拼貼成一個個的框保存。
§對於未來想要進入這一行的純作者,如果他只寫詞,你有什麼建議?
你應該去找一個會作曲的partner,因為詞曲完整的作品,人家比較會把它當歌看。 換個角度,你可以純粹把興趣當興趣,不見得一定要當職業。譬如說你純粹喜歡文字創作,你可以寫小說、散文、詩,不見得一定要從歌詞去尋求一個發表管道,因為這種管道不是那麼順暢。
如果你還是不死心,建議先進唱片公司,從一個小助理當起,慢慢整個圈子人脈有了,偶爾寫出一、兩篇不錯的作品,搞不好陰錯陽差被使用也有可能。
要釐清的是,你是喜歡作詞,還是喜歡作詞人這個身份?你真正喜歡唱歌,可以是幼稚園老師、可以是平面設計師,不見得一定要當歌手嘛,可是有些人搞不清楚,他其實是喜歡歌手這個身份,歌手這個身份需要唱歌,所以他,誤以為他喜歡唱歌,所以他堅持「唱歌就是我的理想」。
選秀節目裡面很多人一失敗就哭,好像只有你的挫折是挫折,人家高考、普考錄取率這麼低,那些職業類別的挫折就不是挫折嗎?為什麼你覺得你很辛苦,不能當歌手很挫折,那別的職業的人是笨蛋喔? §如果這本書定義是二十年來重要的台灣作詞家訪談集,你會希望看到誰的內容? 武雄老師。我覺得他台語詞寫得很好。因為我台語的語彙受限,它不是我的思考用語,也不是日常生活可能活用的語言。還有許常德老師寫許茹芸的《獨角戲》、《淚海》,那時候我就覺得很經典,覺得怎麼會有人可以把感情消化成歌詞,然後跟音樂結合得這麼貼切。
我最大的感觸就是:如果有人要寫一部台灣流行音樂史,可以從頭到尾一個字都不提對岸,一樣很完整;但如果內地要寫一部華語流行音樂史,沒有大篇幅提到台灣,簡直無法成書,我想這是台灣音樂人最值得驕傲的部份。也謝謝樂融老師辛苦地為台灣流行音樂留下一些記錄。
【陳樂融採訪後記】
方文山無疑是台灣十年來知名度最高的詞家。他的影響力不限台灣,也不限於唱片界,連故宮博物院的活動都曾請他去演講。甚至他是本書其他作詞家最常提到的同行之一,儘管前輩們的褒貶不一。
他簡單的姓名筆畫,好像透著某種素樸的中原漢家兒郎的氣息,而他也的確是「中文」與「中華傳統文化」的慕道者。這一點在他每次接受訪問與自己書中,早就交代一清二楚。
不管接受訪談或自己著作,可看出文山對自我強烈且慎重的「品牌塑造意識」,以及他想弘揚並引領「歌曲聽眾」成為「歌詞讀者」的嚴肅精神。他肯定是全書中最在意別人怎麼賞析他歌詞的作詞家。
方文山的歌詞,極品甚多。我自己非常喜歡《菊花台》:「雨輕輕彈,朱紅色的窗,我一生在紙上被風吹亂。」「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」「誰的江山,馬蹄聲狂亂,我一身的戎裝,呼嘯滄桑。天微微亮,你輕聲的嘆,一夜惆悵如此委婉。」情景不只交融,而且交相逼迫,有一股「滿城盡帶黃金甲」電影中的肅殺,也有情滅國亡的慟傷。
看文山的詞像看工筆繡花。不知道他每每遲交卷,要撚斷多少鬍鬚?
〈以上內容由天下雜誌出版提供,內容收錄於陳樂融作品『我,作詞家——陳樂融與14位詞人的創意叛逆』〉
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更新日期:2010/03/05
作者名稱:陳樂融
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陳樂融『我,作詞家』系列〈3〉─姚謙


「能獨立完成的事,才是真的一種“完成”」─ 姚謙    
作詞家。經紀人、收藏家、娛樂事業經理人。歷任海麗、點將、SONY、維京、科藝百代、大熊星等公司要職,現為大國文化集團華北區總經理。
§請問你是怎麼入行的?
我在台南HONDA汽車當了兩年銷售員,因為很喜歡流行音樂,一直在應徵唱片公司,後來發現一個重點,唱片公司都在台北,於是決定搬到台北。
到台北後,先在一個餐廳做美工,半年後重新灑一次履歷表,就進了海麗唱片。做的第一張唱片就還滿有名的,江玲的【分手】專輯,夠厲害吧?一年多後被點將挖角。 §從哪時候開始發表你的第一首詞? 在海麗的時候就有,那時候還是投詞曲呢!我會鍵盤會看譜,但不是很厲害罷了。從小父母覺得男孩學音樂沒前途,所以我是在教會跟著我妹妹學。她現在是鋼琴老師。
在海麗的時候,製作人李富興幫李翊君第一張專輯在收歌,我就中了;其實我常投,才中了一個,但《今夜的心情》那歌很不成熟,我現在聽了都臉紅。
§剛開始寫歌的態度是什麼?跟後來有什麼不同?
當然不一樣。當時是很大的成就感和榮譽感嘛。其實我對錢是沒有概念的,那個年代寫歌不是正職,不是賺錢的道路,純粹是為了榮譽感。
意識到寫歌可以當做主要的專長來做,幾乎是兩三年後,大概到《魯冰花》的歌詞。寫歌你會被很多東西給絆住,有時間壓力、製作人想法等等這些,基本上算是用我的基本功來對付,因為小時候寫文章還行,作文就是用你的閱讀和寫文章的技術來服務別人。
通常是當父母親的朋友說:「啊!我聽到你那首歌……」你才發覺:哦!原來社會跟你是結合在一起的。否則我沒有那個incentive(誘因)。
§所以,愛情上你也標榜「自給自主」?
我沒有愛情。可以說幾乎是沒有。除了讀書的時候有過一次。就是斷斷續續。你看人家順眼,你覺得人家看你順眼嗎?只要稍微順眼點,我就開始思考:一個人好還是兩個人好?最後通常就選一個人。
§我們還是想挖掘一下,你是怎麼創作的?
如果你純粹是用感性來創作,你就不停需要這些感性的、靈感的理由;但是你把創作當作是常態、是工作,然後你希望作品能夠穩定、平均,你就必須要面對你自己的強項、弱項,還有整合統籌能力。
我現在不單單是一個寫詞人而已,我希望作一個大家都認同的創意者或是統籌者。現在我做更多的事情,是這個產業裡創作、行銷種種結構的思考,我必須很冷靜,必須撇開我是姚謙,我擅長寫詞,所以詞最重要等等。產業思考,我覺得仍是一個創作。
年輕的時候,創作坦白講就是發洩。後來當你真的客觀面對你的創作,就會發現不單單只是表現自己或發洩情緒而已,所有創作或多或少都要對群眾有責任感。我現在常會用這個標準來看待事情。
§可以比較一下兩岸三地的歌詞?
廣東詞很在意平仄音韻,台灣在感受性上願意多一點空間,大陸分兩種,一種是知識份子,他們會在意內在意義,台灣歌詞的內在意義經常是自我,大陸會比較重時代感。我也努力試著可以寫出大一點胸懷的詞,但是用台灣的方法,用我較擅長寫女人的小事、女性情愛的東西來做。
就像我做袁泉《孤獨的花朵》,大陸現在年輕人大量的溝通傳播都在網路,可是大家在網路面前,一方面極為開放、放肆,另一方面防禦性很強,所以每個人都是孤獨的,然後每個人打扮得花枝招展的;我就寫了這樣的東西。
大陸另外一種歌詞走向是受商業文化影響,年輕人裡一種就像我們這邊慕日、哈日,另外一個是二線城市的年輕人,比較沒有機會哈日,只受港台影響。這一派商業歌詞,你最好寫得洋化、表面化,像是夾雜「Oh, baby!」這種英文就是主流。
我在中國最大的感受是,永遠都是左跟右這兩種,中間是無聲音的。除非你去找他,才發覺他們在講話,不然你只聽到兩邊,而且大肆地說話,他們兩邊的range是寬過我們很多的。
§對想寫詞的年輕朋友有什麼建議?
第一,千萬不要把寫詞當自己的主業,第二就是如果真的要寫,最好是寫一些對自己心情比較誠實的東西,因為歌詞發表後沒辦法修改,你事後會像我一樣很尷尬。
§近期哪些作品比較能表達你的人生觀、生活觀?
最近寫電影『梅蘭芳』那首主題曲《是我》,因為小時候在台灣對梅蘭芳的認知,跟大陸那邊的閱讀是不太一樣的,所以我會有一個關於「人在生命裡最多能做到什麼」的感想。
另外我還滿喜歡一首歌,林憶蓮的《盼你在此》,為什麼特別喜歡這首?原來我還是有比較溫存的一面,對情感還是有些期待。
某年去梵谷美術館,中午看完出來的時候,草地有人在踢球,有家庭在野餐,我一個人坐在那裡看踢球,突然間就覺得:「好美!好美!」覺得這時候如果有個伴多好!那時候正帶著要寫林憶蓮的歌,正好聽到那一首demo,就把那感覺寫到詞裡。
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更新日期:2010/02/26
作者名稱:陳樂融
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陳樂融『我,作詞家』系列〈2〉─十一郎


「我對太美好的事情有恐懼」─十一郎
本名蕭慧文,逢甲大學財稅系畢業,知名歌手張宇為其丈夫,現為自由作詞人。
§請先談談你的求學過程。
十一郎(以下簡稱十):我小時候住基隆,小學畢業搬到台北,大學去台中,唸逢甲大學財稅系。那時有考慮唸中文還是商,想了很久,覺得可以「吃飯看花」,但無法「吃花看飯」,所以還是選了商。
§快畢業時你覺得你會做什麼工作?
十:我希望我可以當少奶奶〈笑〉。其實大學時我已經在寫歌詞了。張宇畢業後去吳正德「浮生音樂」工作室當助理,我就跟他去玩。文章【情商情傷】專輯裡,我們合作發表了一首《思念天天》,那時還用本名發表。那時的酬勞,我寫詞兩千、他曲三千。
後來寫《猜心》,是我在電視上看到萬芳,回到住的地方開始亂寫,腦中浮現這個人,但內容跟她一點關係都沒有。後來凡人二重唱跟我說萬芳邀歌,反正已經寫好了,就拿給她,還被她誇說:「你真能寫。」有點小高興。
張宇(以下簡稱張):《我要用什麼方式留妳》那首歌本來先給萬芳,但被凡人搶走了,萬芳來邀的時候,就再拿這一首《猜心》還她。
§你開始用筆名是哪一首?筆名的由來?
十:《我要用什麼方式留妳》。因為我很喜歡狄龍,喜歡大俠。當時有一部很紅的電影『蕭十一郎』是他演的,寫十一郎馬上可以聯想到這個人姓什麼,算是小小透露一下姓。
§對感情不會喜新厭倦,是以前就知道,還是經過歲月的洗禮?
十:我很早的理念就是要不就不要,要談戀愛就要嫁給這個人。張宇是我的初戀,我們國中同班,高三才開始談戀愛。國一第一次看到他覺得他一副討人厭的樣子。那時合唱比賽,老師需要一個彈風琴的人,班上有幾個人會,他是其中一個,他出去試彈時,走路一副沒精神的樣子,可是彈得還不錯。
高三時,我們住的地方隔幾條巷子,放學時遇到開始聊天,邊走邊聊。我作息很固定,他大概都知道我每天坐哪一班車,然後去追那班公車。
張:我會提早十分鐘從教室後面溜走,走後門爬牆過去追公車,剛好就會跟她搭到同一班車。談戀愛後,如果我沒搭上那班公車,她下車後會等我,我下一班車就到。
§喜歡他之後,覺得張宇是個怎麼樣的人?
十:就是對我很好的人。我覺得他還滿單純的,跟他相處很自在、舒服,不會被刺傷、攻擊。有些人的性格刺比較多,他像水。
(問十)可是你也立刻接受,沒有掙扎?他說要回來就回來?
十:當然會掙扎、害怕,可是我覺得我對他的感情一直都在。我就是那種要不就不談,要談就一定要嫁給他,怎麼可以分手!
張:但就是因為這樣,年輕的時候我會跑,因為負荷不了。
十:我回頭看看當時,要我是男人,我也會跑,太恐怖了。
§你歌詞中會常描述類似的心態嗎?
十:沒有,但是,我覺得我的歌詞裡都是很專情的,應該是我這樣子想,所以寫出來的東西都是很專情的,雖然很悲情,但還滿專情。
十一郎母子三人§每一首歌都是寫給張宇的情歌?
十:不是說都寫給他。我覺得寫歌詞的人,最早會從自身的經歷開始。在這段感情裡有過甜蜜、痛苦,雖然是跟同一個人談戀愛,其實我經歷過每一種感覺。
不是說全都是自己的故事,哪有那麼多故事,可是可能某幾句的感受,是自己曾體驗過,知道是怎麼回事。
張:她自己先寫詞的不多,大部分都是我的曲先出來,她就順著填上去。她其實是個音痴,很多歌詞寫完之後都不會唱。
十:我寫完讓他唱,幫我唱唱看順不順。
張:包括幫別人寫的,我都要幫她唱demo。
§所以,你認為你的作品,屬於什麼樣路線的歌詞?
十:我覺得是很誠實的。我沒辦法瞎掰。我寫大部分的歌詞,都會希望是很真心的寫那個人。當然也有一小部分是虛應故事。
我好像比較難幫一個新人所謂「量身打造」,比較難站在他的角度去企劃。
張:我覺得她不是那種很容易屈就別人的人,跟她比起來,我是很容易屈就別人的人,至少在年輕創業的時候是OK的,你叫我模仿就模仿、要搞笑就搞笑、要我講什麼就講什麼,我比較是那種人。
我覺得我「悲苦」的形象來自於三方面:旋律是其中之一,但我覺得她的詞非常重要,還有就是我的聲音,我的聲音本身會加重悲苦的感覺。
後來再聽我沒有發表的歌,甚至看以前的作品,也常常覺得很沉重,會聽不下去。所以現在演唱會上,我很少唱自己過去很悲情的歌。
我特別不想唱她的歌詞有:《消息》、《曲終人散》和《千金難買》。
§有什麼特別滿意的作品?
十:有一些是我很真心在寫的,如《曲終人散》,你剛剛說的《愛過境遷》也是,《荒廢》那首歌也是很有感觸的。
《曲終人散》是我參加一個同學的婚禮之後寫的歌。那個同學當初想追求我,我覺得他在我的生命裡佔有滿重要的位置,在我最不好過的時候陪伴我。他結婚時我心想如果當初是我嫁給他,現場所有親朋好友,就變成是我的親朋好友,所以那首歌對我是有感情的。
《愛過境遷》寫的是同一個人,感情在有一段時間會很尷尬,你希望友情不變,但對方不願意繼續維持友情,所以才有了那首歌。
寫《荒廢》那段時候,是我情緒很不好的時候,幾乎得憂鬱症,對自己完全失去信心,有很多質疑的時候寫的。所以每當看到那首歌,都會想到那時候,很難受。
我寫的那些所謂比較紅的歌,反是我比較沒感覺的,但是就會賣,很奇怪。那些很自戀的歌都放在卡帶B3、B4沒有打,可是自己愛得不得了,好奇怪喔。
一點都不奇怪(笑),這就是人生。
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Colors of the wind  



You think you own whatever land you land on
The earth is just a dead thing you can claim
But I know every rock and tree and creature
Has a life, has a spirit, has a name
You think the only people who are people
Are the people who look and think like you
But if you walk the footsteps of a stranger
You'll learn things you never knew you never knew
*Have you ever heard the wolf cry to the blue corn moon
Or asked the grinning bobcat why he grinned?
(Or let the eagle tell you where he's been)
Can you sing with all the voices of the mountain?
Can you paint with all the colors of the wind?
Can you paint with all the colors of the wind?
Come run the hidden pine trails of the forest
Come taste the sun-sweet berries of the earth
Come roll in all the riches all around you
And for once, never wonder what they're worth
The rainstorm and the river are my brothers
The heron and the otter are my friends
And we are all connected to each other
In a circle, in a hoop that never ends (*)
How high does the sycamore grow?
If you cut it down, then you'll never know
And you'll never hear the wolf cry to the blue corn moon
For whether we are white or copper skinned
We need to sing with all the voices of the mountain
We need to paint with all the colors of the wind
You can own the earth and still
All you'll own is earth until
You can paint with all the colors of the wind


 


 


 


風的顏色 


    
你認為可以擁有你踏上的任何一塊土地
大地是死的,你可以聲明所有權
但我知道每一塊岩石、每一棵樹和每一個生靈
都有生命、靈魂和名字
你認為真正高等的人類
是外表、想法和你一樣的人
但如果你跟隨陌生人的腳步
你可以學到從來不知道的事
你可曾聽過狼對著藍月嗥叫的聲音
你可曾問過微笑的山貓為何而笑
(
或讓老鷹告訴你牠去過的地方 )
你能否隨著群山的聲音歌唱

你能否用風的顏色來作畫
你能否用風的顏色來作畫
到森林裡那些隱藏在松樹下的小徑奔跑
品嚐大地上充滿陽光甜味的野莓
在你身邊豐饒的大自然中打滾
絕對不要懷疑它們的價值
暴雨和河流是我的兄長
蒼鷺和水獺是我的朋友
我們彼此心手相連
連成一個無盡的圓
楓樹能長到多高
如果你砍倒它,那你永遠無法知道
你將永遠聽不見狼對著藍月嗥叫的聲音
不論我們的膚色是白色或古銅色
我們應該隨著群山的聲音歌唱
我們應該用風的顏色來畫畫
你可以擁有大地
但你所有的就只是大地
你可以用風的顏色來作畫


 


 


 


 

 


 


 


 


並不是要像我們能思考能說話的生命才值得被保護,
魚鳥猛獸、一草一木、土石河流...其實都有生命和靈魂,
它們更需要被保護、被珍視,
而身為人類(文明人)的我們因為不曾用心去體會這一點,
只把土地和這些景物當成沒有生命的資源,
誰先佔領就屬於誰、擁有的人就有權任意濫用或破壞...


 

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小林信彥好歌喉 開創事業星光大道

















【聯合報╱記者鄒秀明】

2010.03.30 02:41 am
 







聯合報/提供


台灣傑偉世(日本JVC台灣分公司)新任總經理小林信彥是JVC史上最年輕的高階經理人,但應該也是最適合的產品代言人。原來他年輕時曾參加日本歌唱大賽,雖然無法像同時期的恰克與飛鳥大放光彩,但他的好歌喉用在市場行銷一把罩,來台上任四個月,在經銷商尾牙場場熱情開唱,他以歌唱搏感情,為老品牌帶來新活力。

小林信彥來自日本,對中文歌可如數家珍。他很非常喜歡歌手陳綺貞、FIR樂團,更在KTV唱過藝人周杰倫、王力宏的歌。

他深知音樂的動人之處在於貼近人生、反映內心,行銷手法也抓住同樣的精髓,無往不利。

小林信彥說,現代社會生育率低,但對兒童的關愛卻是大大提升,今年JVC攝影機在台灣市場行銷的主軸,鎖定紀錄小孩出生、童年的育兒市場,下一步再主打戀人結婚市場,希望拉近與第一名索尼(SONY)的距離。

小林信彥2005年時被派往中國大陸,在上海負責大中華區企畫業務,發現原來大陸市場好聽的歌其實都來自台灣,讓他對台灣印象深刻,也充滿信心。他來台灣除了誓言拚出好業績外,更希望有朝一日JVC能夠作為平台,讓台灣、日本的歌手進行創意交流。

在進入日本JVC公司前,小林信彥最大的願望是當實力派歌手,他求學時曾參加日本早年有名的Yamaha流行音樂大賽,成績不差;他大學第二外語選修法文,只為了學會法國香頌。他平常喜歡玩吉他,最愛自彈自唱,對於流行歌曲更有獨到的鑑賞眼光。

小林信彥加入日本JVC集團,其實是因緣際會。他當初為了一圓歌星夢,看中JVC旗下擁有日本最大的本土唱片公司,特地報考應徵,沒想到錄取後,入社竟分發到銷售部門,要他專門負責卡拉OK事業,歌喉長才恰好可用來行銷,親自證明產品功能齊全,拉近與消費者、經銷商之間的距離,連續二年每個月業績破紀錄都成長一倍,開創出另一條事業星光大道。

由於卡拉OK銷售成績斐然,他被調去攝影機部門,再度展現創意思維。他用攝影機記錄小孩成長過程、自彈自唱等生活點滴,在內部生活影像比賽時獲得社長大賞,他將這概念用在產品行銷上,以「育兒族群」為訴求重點,希望今年在台灣搶下三成DV攝影機市占率。

小林信彥也強調,目前包括手機及數位相機都逐漸附加配備錄影功能,但手機、相機非針對動態拍攝設計,多數的數位攝影機現在設計更簡單,還可單手使用。


【2010/03/30 聯合報】@ http://udn.com/

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命好/李家同


 


 


*命好*─就是小的時候,碰到了好人,沒有碰到壞人。


 


王胖子是我的好友,我認識他是因為我教他的兒子彈鋼琴。


 


有一天,琴練好了,我要離開的時候,聞到一陣菜香,忍不住向廚房張望,


 


發現王胖子滿頭大汗地在燒菜,他看到我的饞相,留我待下來吃午飯。


 


他告訴我他是台中市一家四星級大飯店的主廚。


 


我太太知道王胖子是大飯店的主廚以後,立刻下令要我用一切方法和王胖子建立友誼。


 


王胖子知道我們夫婦好吃的弱點。


 


就壓迫我陪他打網球,他這個胖子燒飯技術一流,打網球卻不入流,


 


沒有什麼人會想陪他打網球的,我為了想吃他燒的菜只好經常陪他打,


 


他也沒有使我失望,經常做幾道菜,邀我們兩口子帶唯一的女兒去吃飯。


 


王胖子是個大好人,他告訴我他還有一個兼職,在彰化的少年輔育院教那裡


 


的一些孩子燒飯。


 


王胖子收入奇高。這是公開的秘密,他去那裡兼職,其實是等於做義工,


 


很多過去有前科的孩子們,離開輔育院以後都找到了餐飲業的工作,


 


其中王胖子有很大的功勞。


 


有一天,打完網球以後,王胖子告訴我,他在輔育院發現了一個孩子,


 


頗有音樂天才,他說我應該進去以義工身分指導他。


 


這個孩子叫做趙松村,他的確有音樂天分,他完全無師自通地會彈鋼琴和吹長笛。


 


 


我的任務只是糾正他的一些錯誤而已。


 


我說他有音樂天分,是指他的音感特別好,只要有人唱一首歌,


 


他立刻就能在鋼琴上彈出來,右手彈的是主旋律,左手彈的是伴奏,


 


伴奏通常是他自己隨性編的。


 


這種學生,真是打了燈籠都找不到。


 


趙松村和我學了一陣子音樂以後,開始告訴我他的身世,


 


他的父親在他小時候就中了風。成了植物人。可是一直活著,


 


住在一家醫院裡,他從小靠他母親帶他長大,


 


 


因為他們的家在非常偏遠的鄉下,沒有什麼工作可找,母親只好打零工來掙生活費。


 


在他念國一的時候,好幾次沒有錢繳學費,常常赤腳上學,書錢也交不起,


 


都是老師們幫他解決的。


 


他本來也不喜歡念書。這種念書生涯,使他感到厭倦,決定一走了之,


 


到台北去打天下,當時他才只是國中二年級的學生。


 


他在一家營造商那裡找到了一份苦工的工作,雖然累,


 


收入卻使得他感到好快活,他還寄錢去給他媽媽。


 


沒有想到的是他媽媽出了一次車禍,他趕回去的時候,他母親已經斷了氣,


 


他從他媽媽的遺物中,拿了一條十字架項鍊作為紀念。也從此變成了無依無靠的孤兒。


 


他雖然有一個阿姨,阿姨家境也不好,無法照顧他,因此他回到了台北。


 


趙松村慢慢地感到做建築工人太苦了,雖然薪水不錯。


 


可是成天在大太陽下流汗,幾乎沒有一分鐘不是身子臭臭的,


 


他羨慕那些在KTV裡服務的孩子們,他們可以穿襯衫,有的還打領結,又不要曬太陽。


 


雖然薪水不高,至少好像有點社會地位,所以他就設法改行,做了一名KTV的服務生。


 


當初在做工人的時候,他從來沒有交過壞朋友,現在不同了,他交了一大堆壞朋友。


 


究竟他犯了什麼錯,我不便說。我只能說,他犯的錯全是他的那些壞朋友教出來。


 


他非常關心他爸爸,他說他過去過一陣子就會去看看他爸爸,現在不行了。


 


我找了一個週末,去桃園那家醫院看了他爸爸,也回來告訴他,


 


他爸爸仍是老樣子,他可以放心。


 


趙松村又告訴我,他有一個小弟弟,他離開家的時候,小弟弟四歲,


 


他回去替媽媽下葬的時候,小弟弟被好心的人送走了,當時小弟弟只有五


 


歲,他的小弟弟叫做趙松川,現在在台中一家國小念五年級,


 


他又求我去看看他這唯一的小弟弟。他一再地告訴我,他弟弟命比他好。


 


我們做老師的人,很容易進入國小,我找到了小弟弟趙松川的導師,


 


他說趙松川正在從操場裡走回來,在一大堆蹦蹦跳跳的小鬼中間,他指出了趙松川。


 


趙松川顯然是個快樂而又胡鬧的小男孩,他一身大汗,一面擦汗,


 


一面和他的同學打鬧。


 


當我告訴了趙松村,他一直有點憂鬱感,很少露出快樂的笑容,


 


尤其吹長笛的時候,總是將一首歌吹得如泣如訴。


 


而現在看到的弟弟趙松川,卻是如此一個快樂的孩子。


 


導師告訴我,趙松川一向快樂,人緣也好。我問他是不是被一個好家庭領養了。


 


導師的回答令我吃了一驚,他說他五歲就進了一所孤兒院,一直住在孤兒院裡。


 


我的好奇心使我當天晚上就去了這所孤兒院,


 


孤兒院的院長是一位年輕的牧師,他帶我參觀了孤兒院,


 


也告訴我他們瞭解趙松川的哥哥現在被關了。


 


他們發現趙松川根本不記得有這麼一個哥哥,他們打算暫時不告訴他,


 


等他大了以後才告訴他。


 


孤兒院並不是經費非常充裕的地方。可是孩子們快樂卻是很明顯,


 


我常常發現孩子要我抱他,他們好像認為陌生人都是好人。


 


牧師告訴我,當天晚上有一個晚禱,孩子們都要參加的,我應邀而往,


 


晚禱很短,結束的時候,大家一起唱(你愛不愛我?)


 


我從來沒有聽過這首歌,可是一學就會了。!


 


這首歌的第一段是獨唱。由趙松川唱的,原來他和他大哥一樣,極有音樂天才。


 


晚禱完了以後,我正要離開,趙松川跑過來,要我彎下身來親親他。


 


牧師告訴我,這是他的習慣,喜歡叫陌生人親親他。


 


我將我的所見所聞一五一十告訴了趙松村,他聽了以後,


 


告訴我他去看過他的弟弟,第一次見面,是一個星期天,他的弟弟穿了白襯


 


衫,白長褲,打了一個紅領結。


 


站在教堂的唱詩班裡,當時他就不敢去認他弟弟了。


 


第二次,他又悄悄地去造訪孤兒院,這次發現,他弟弟在打電腦,


 


他發現他弟弟不但會用電腦,還會英文,而他呢?


 


他一輩子沒有碰過電腦,英文單字本來就沒有記得幾個,現在是一個也記不得了。


 


當他開始交上壞朋友以後,他就沒有再去看他的弟弟,他知道弟弟並不認識他。


 


他雖然覺得和那些朋友一起出去玩,是一件很爽的事,可是他不希望他弟弟知道有這麼一個哥哥。


 


在我們開始練琴以前,趙松村又說了,「李老師,我不是說過嗎?!


 


我弟弟命比我好。如果我小時侯就進入了孤兒院。今天我就不會在這裡了。」


 


聖誕節到了,今年,輔育院請孤兒院的孩子們來共同舉辦聯歡晚會,


 


我和王胖子也參加了,各種的表演過後,壓軸是大合唱(你愛不愛我?),在台上。


 


首先由輔育院的趙松村演奏長笛,這次他沒有將這首歌吹成傷感的調子,


 


接著是獨唱,而獨唱的居然是他的弟弟趙松川,


 


在場只有我、王胖子和哥哥趙松村知道他們是兄弟,獨唱完了,大家一起站起來合唱。


 


我注意到趙松村在弟弟獨唱的時候,眼淚已經流出來了。


 


大家合唱的時候,他沒有唱,一直在擦眼淚。合唱完了以後,弟弟趙松川又跑到他哥哥那裡。


 


他天真爛漫地說:「大哥哥,你的長笛吹得好好聽,應該親親我。」


 


趙松村彎下身來親親他,他忽然從他頸子上拿下了那個媽媽留給他的十字架


 


項鍊,掛在他弟弟的身上,他弟弟被這個動作愣住了,可是仍然大方地謝謝


 


他的哥哥,走下台來。


 


這次,我和王胖子再也忍不住了。


 


在回家的路上,王胖子對我說:「我終於懂得什麼叫『命好』了,『命好』


 


就是小的時候,只碰到了好人,沒有碰到壞人,我小的時候,


 


沒有錢念一般高中。而要去念高職,也無法念大學,可是我一直沒有碰到壞


 


人,如果我小的時候就碰到壞人,我一定也會學壞的。」


 


我說:「王胖子,你說的有道理,可是命仍然可以改的,如果我們這些好人


 


多和他們做朋友,他們就不會變壞人了。」


 


王胖子同意我的說法,他說看起來,趙松村的命已經改過來了。


 


雖然外面很冷,我們仍然感到溫暖。


 


所以命苦不代表命不好~ 只要常懷感恩的心!!


 


一直常和好人交流,你就是好命的人喔。


 

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雲大楠退休 開展音樂人生

















【經濟日報╱記者/余麗姿】

2010.01.20 03:16 am
 







四維航運總經理雲大楠(左)熱愛音樂,擁有專業級唱功,去年與好友自出合唱歌集,留下珍貴紀念。
記者余麗姿/攝影


「晚安、晚安,再說一聲,明天見。」現年70歲的四維航運總經理雲大楠很有感情地唱起費玉清的《晚安曲》,中氣十足的唱功,不輸給專業級。他熱愛音樂、唱歌,去年10月還與好友灌CD、出唱片,今年2月底雲大楠即將退休,精彩的音樂人生正等著他。

董事長藍俊德在1985年與雲大楠合作創立四維航運,兩人合作無間,不斷擴充四維航運的規模,獲利屢創新高,雲大楠即將在下月退休。

雲大楠為高棉的僑生,當年獨自一人來台就讀師大附中,沒想到從此根留台灣,一路從政大、赴日研讀,回台進入台灣產物服務、曾任日商大貿商運總經理、四維航運總經理等。

他也是桃李滿天下的好老師,在政大、海洋大學等教授海上保險課程,吸引滿堂學生選修,陽明海運總經理何樹生就曾修讀過他的課。

紅色高棉時期,發生戰亂,雲大楠與他的家人失散,他堅強面對人生,一人在台灣努力打拚、奮鬥,創下事業高峰,他說,「人生要放得開」,保持一顆樂觀的心,千萬不要鑽牛角尖。

音樂是他最好的心靈夥伴。很喜歡音樂的雲大楠,從小就會彈曼陀鈴,初中學拉手風琴、彈吉他等,大學時期還參加「政大僑生波馬合唱團」,1963年參加全省合唱團聯合演出等。

「流行、古典音樂,統統都喜歡。」雲大楠說。他對周杰倫作品也如數家珍,他說,周杰倫每一張專輯都有收錄一、二首中國風的曲子,他特別喜歡。

雲大楠天生擁有好歌喉,他說,他自己進錄音室,錄了二、三張的CD,有一、二十首歌,例如《白雲長在天》、《晚安曲》,他有時睡前會聽自己的CD。「以業餘來說,應該唱得不錯。」他笑呵呵地說。雲大楠提到唱歌,神采奕奕,他與政大當年合唱團的好友,在卡拉OK唱歌時,因為合聲太好聽了,朋友們鼓勵他灌一張CD,去年10月「雲大楠&鄺少真合唱歌集」出片了,紀念那段波馬合唱團的難忘歲月。今年2月退休後,雲大楠將在台灣、美國兩邊跑,抽空看看在美國的一對兒女與孫女,在台灣時,則要與好友好好聽聽音樂,一首動人曲子就可以讓他享受一個美好下午。


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更新日期:2009/08/26 02:50 林志成/台北報導
中國時報【林志成/台北報導】
二十多歲的 Emily(許以純)和 Susan(許以真)是雙胞胎姊妹,她們是台裔美國人。莫拉克颱風重創南台灣,她們兩人用自己方式愛台灣,分別演奏吉他、小提琴,合唱台語歌《愛拚才會贏》,並將影片放到網路上,短短幾天就有四萬多人次點閱,台灣網友稱她們的歌聲「可以療傷」。
Emily Susan長得都很漂亮,加上歌聲優美、溫柔,這支影片引起世界各地網友點閱。一些台灣網友回應這對姊妹花,「妳們的歌聲聽起來真的可以療傷」、「因為有妳們,台灣很快就會站起來」。更有網友說:「再這樣下去,葉啟田(原主唱)大概沒飯吃了。」
Emily Susan在美國出生、成長,英語、台語都很溜,國語則不輪轉,是典型台僑第二代。她們不久前甫從美國喬治城大學取得碩士學位,並已有六年樂團經驗。
莫拉克風災重創南台灣,這對雙胞胎姊妹在美國從媒體上看到,災區就在爸爸小時候成長的高雄鳳山附近,內心受到很大衝擊。她們決定用年輕人的方式表達對台灣的關懷。
Emily Susan共同錄了一支影片放到網路上(),她們用英語表達希望世界各國一起幫忙台灣度過難關,並一起合唱台語歌《愛拚才會贏》。
兩人在影片中說,九月一日前,如果網友點閱這支影片達五百次,她們就捐一二五美元(約新台幣四千一百元)。沒想到才四、五天時間,到昨天點閱次數已超過四萬兩千次。
本報記者透過電子郵件跟在美國的EmilySusan聯絡上,她們說,去年十月曾回台灣,並到爸爸的故鄉高雄鳳山去了一趟。這次風災高雄是重災區,她們決定在自己能力範圍為台灣做一些事。
她們表示,小時候媽媽教她們唱《愛拚才會贏》,她們也一直認為這首歌最能表現出台灣精神,所以姊妹決定一起合唱,安慰台灣人受傷的心,並呼籲世界網友一起關懷台灣。這支影片點閱次數遠超過EmilySusan當初預期,她們決定捐款加倍,兩個人共會捐出二五美元幫助台灣災民。

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